Teoricamente, aprender a desenhar não é tarde demais em qualquer idade. E, sem diminuir a importância de um desejo apaixonado de dominar essa arte, é imediatamente digno de nota que ela sozinha não é suficiente. Informações de treinamento, materiais e muita prática - você precisará disso também.
Além disso, um certo conjunto de recomendações e dicas com as quais é mais fácil navegar em tudo o que acontece e alcançar os resultados desejados mais rapidamente.
É sobre como aprender a desenhar, vale a pena começar com o fato de que, infelizmente, dominar essa arte rapidamente do zero ao nível de Leonardo Da Vinci, mas, digamos, profissionais de quadrinhos da Marvel, é impossível.
Mas também vale a pena enfatizar que em um curto período de tempo (de 3 a 18 meses) é bem possível desenvolver suas habilidades e talentos o suficiente para, em primeiro lugar, receber de sua encarnação sincera, desanuviada por abundante prazer de crítica e, segundo, ter a oportunidade Transforme um hobby em uma atividade profissional.
Mas a maior parte dos problemas dos iniciantes depende, muitas vezes, precisamente de como começar.
E quebrar tudo aqui é, antes de tudo, os seguintes aspectos:
- Tempo. Apenas classes regulares se beneficiam, então planejam de 6 (até infinito) horas de estudo por semana, nas quais nada e ninguém distrai o pintor.
- Custos Materiais de alta qualidade, cujo resultado é perceptível, em qualquer caso, caro, não importa que é tintas, lápis pastel e papel ou um tablet e software especial. É prudente examinar imediatamente o mercado e decidir o que está disponível.
- Estilo Artistas experientes manobram entre eles, mas para os iniciantes é melhor escolher uma coisa - mangá japonês, uma das ilustrações de livros infantis soviéticos ou uma tendência em demanda em revistas glamorosas femininas (ou qualquer outra coisa).
- Perspectivas Determinar o objetivo final ou pelo menos o resultado desejado (nível de desenho) após um certo tempo (por exemplo, após um ano) permitirá que você planeje o processo educacional e monitore os resultados obtidos.
Também vale a pena notar o tempo, que além de grandes lições, a criatividade deve preencher o tempo máximo do dia para chegar a resultados rápidos, já que a prática é a base de ouro dessa ciência.
Como este é um estudo independente de desenho, é importante observar o papel dos assistentes nisso. Eles podem ser parentes, amigos ou estranhos (com quem, no entanto, podem se tornar amigos) de desenhar comunidades na Internet. A opinião deste último é até mesmo ligeiramente preferível, já que eles:
- não louve por polidez;
- sendo numerosos e com diferentes habilidades de desenho, podem indicar diversas deficiências e dar conselhos práticos.
Além disso, desta forma você pode permanecer anônimo, não ter medo de ser mal interpretado ou parecer muito intrusivo em sua sede de obter conhecimento e feedback.
E aqui é importante tocar no papel da crítica.
A avaliação dos desenhos é diferente. Afinal, em algum lugar do mundo, as manchas valem milhões de dólares.
Mas mesmo que seja apenas um gato que se parece com uma abóbora, não fique com raiva de jogar fora os lápis. Primeiro de tudo, deve-se perceber os fracassos de alguém como uma experiência inestimável, uma oportunidade de descobrir pontos fortes na criatividade e melhorar / aprender a contornar as fraquezas.
Para ver claramente as falhas, os artistas experientes recomendam olhar as imagens no espelho (você ainda pode tirar uma foto e virar a imagem).
Em geral, é útil manter exemplos de seus níveis de desenho para se motivar com o grau de progresso (até mesmo muitos artistas reconhecidos na Web mostram coleções de imagens por ano de "era-se-tornem").
É impossível desenhar um cavalo bem (mesmo ao estilo dos desenhos animados da Disney) sem conhecer sua anatomia e não ter uma ideia de seu movimento vivo.
Em outras palavras, um verdadeiro artista deve ser capaz de penetrar na essência do representado, se ele não quiser ser capaz de simplesmente desenhar, copiar (embora isso, é claro, também exija habilidade).
E, de fato, para aprender a desenhar bem, é aconselhável sintonizar o estudo do seguinte (provavelmente não de uma só vez, mas você não pode ficar sem algo):
- teoria das cores;
- transmissão de luz e sombra;
- perspectivas (necessárias da imagem do castelo ao vaso);
- anatomia (humana, animais, etc.);
- noções básicas de composição.
É importante notar também que, tendo a oportunidade, não negligencie desenhar algo não apenas na imaginação ou na imagem final, mas também da natureza.
Pode ser uma pessoa, um galho de árvore, o amanhecer sobre o rio, um pacote de leite. Qualquer coisa.
Também valiosa é a capacidade de olhar para algo e esboçar ali mesmo a partir da memória.
No começo é natural ficar em busca de seu estilo, o que envolve copiar as técnicas de outros artistas. A principal coisa - mesmo se você quiser desenhar parece, sempre trazer sua própria personalidade para os desenhos.
Você pode fazer uma "miscelânea". Suponha que um artista pinta lindamente as figuras das pessoas e o outro reproduza magistralmente os trajes renascentistas. É sábio aprender de ambos.
Mesmo se você quiser aprender uma coisa, digamos, uma girafa, não é recomendável exercitar isso por semanas. A menos que todos os planos sejam limitados a girafas.
Vale a pena desenhar mais, digamos, lagartos, maçãs, cubos e nuvens. A diversidade permite-lhe refrescar os olhos no trabalho realizado e aprender novas técnicas.
Também é recomendado não ter medo de experimentar novos materiais - se você não estiver lidando com guache, talvez tudo acabe com o carvão.
Se você falhar, não abuse das borrachas ou apague a que acabou de terminar, corrija-a - é mais valioso repetir as etapas bem-sucedidas e elaborar cuidadosamente as etapas problemáticas.
E, finalmente, é importante notar que a conveniência e o conforto são importantes para o ensino do desenho.
Mesmo que seja muito confortável enrolar-se em uma poltrona, a maioria das aulas criativas deve ser realizada na mesa, tentando manter a postura e os materiais em suas mãos da maneira recomendada (você pode definitivamente descobrir nos livros didáticos).
O fato é que os músculos envolvidos no trabalho não serão sobrecarregados, e eles também serão capazes de permanecer em condições que permitam alcançar resultados, como as lições prometem.
